Det vesle landet ved bekken er rammen for en helt egen verden, befolket
av snålinger og rariteter som er 100 % menneskelige. Rune Belsviks
Dustefjerten og andungen er absurd teater for barn som treffer publikum
hjemme i Prøvesalen på Det Norske Teatret.
Gjenkjennelig
Forfatteren og dramatikeren Rune Belsvik kan kunsten å frigjøre seg
fra konvensjonene og samtidig spille på gjenkjennelige erfaringer i både
voksne og barns liv. Lite er mer treffsikkert en absurd teater som
fungerer. Frigjøringen fra det realistiske løfter fram det universelt
gyldige i situasjonene. Regissør Line Rosvoll og et uhyre velspillende
ensemble har vist å utnytte disse kvalitetene og har skapt en virkelig
god og særpreget teaterforestilling. Den handler om drømmer og lengsler,
å bli klar over og glad i seg selv som den man er.
Ikke akkurat Disney
Det er litt av noen typer som surrer rundt i landet ved bekken.
Dustefjerten (Bjørn Jenseg) er den snille og dustete typen som en dag
kommer over et egg. De andre erter ham med at han har lagt det selv og
skal bli far. Så kommer plutselig Andungen (Morten Espeland), og
Dustefjerten blir nettopp en slags far for den intense skapningen som spør
og snakker om alt. Like energisk er Bollefisen (Joachim Rafaelsen), som
har tatt mål av seg til å bli berømt i utlandet. Oktava (Gry Woxholtt)
er veldig opptatt av å være forelska, men ikke i Bollefisen.
Kavringreven (Svein Roger Karlsen) legger ned protest når de skal bygge
opp til den tradisjonsrike Marsipanfesten. Han vil heller ha gullfisken
sin, en gullfisk han riktignok aldri har hatt før, og nettopp derfor.
Berghøna, deres eget orakel, må hjelpe dem videre, og veien går til
Holesnusken (Nils Sletta), en vanskelig type å komme innpå. Vi er med
andre ord så langt unna Disney som en kan tenke seg.
Livlig
Det er tydelig at ensemblet har funnet stor glede i å levendegjøre
dette universet, og denne entusiasmen smitter oss som ser på. Alle
intensjoner taes på alvor og spilles ordentlig ut. De løfter godt
sammen. Regimessig kunne det vært jobba enda mer for å fram den røde tråden
i historien. Men på den annen side: Barn lar seg ikke på samme måte som
voksne frustrere over det de ikke umiddelbart begriper. En del av spillet,
og nok i meste laget, lever mest i det verbale. Da er det litt sjenerende
at Nils Sletta kan være vanskelig å høre alle ordene til.
Visuelle gleder
Det er ikke minst kostymer og sceneutrustning som bidrar til å
etablere den selvstendige verdenen, helt fri for all tidsregning.
Kavringrevens kostyme er et eksempel. Han har en slags kappe i vattert ull
med sjokoladebrune flekker der strie, tjukke hår er trukket gjennom
drakten fra innsiden. Kavringreven gjør seg også bemerket med sitt
fabelaktige bakeri. Deler av forestillingen står han tilbaketrukket under
sitt aluminiumsoppheng fullt av skrammel og dingser, han sveier på sitt
maskineri, en samlebåndgreie tilsynelatende laget av et trommesett. Her
baker han kjempemuffins og spruter melis over. Også gester og fakter er
elementer som publikum biter seg merke i og leker med etter
forestillingen.
Førsteklasses
I sum er dette en barneforestilling av førsteklasses kvalitet. Det er
sjelden jeg ser teater som er så gjennomført tiltalende og samtidig har
et så egenartet formspråk. Det utvider opplevelsen av verden for både
barn og voksne.
FORESTILLINGSKRITIKKER